在世界藝術品市場上，中國瓷器一直是深受歡迎的保值或增值的收藏品。對于度假酒店陳設而言，粉彩瓷藝術品是具有民族化、特色化、國際化，經得起時間考驗的藝術品選擇之一。
粉彩是中國陶瓷享譽世界的四大名品之一，是借鑒琺瑯彩的制作方法，在清康熙年間創燒的瓷器新品種，筆意雋逸，色彩粉潤，手法豐富，格調高雅，是中國陶瓷藝術中的一顆明珠。康熙晚期粉彩由于初創，手法豐富，格調高雅，是中國陶瓷藝術中的一顆明珠。康熙晚期粉彩由于初創，彩繪簡單，圖案以花卉為主，傳世器物不多。雍正時粉彩瓷有了很大發展，器形豐富，制品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精致，筆線纖細有力，極為精美。自此，粉彩瓷取代了五彩的地位，躍居于釉上彩繪榜首。乾隆期是粉彩瓷燒制的黃金時期，粉彩裝飾漸趨繁縟，但色彩的呈色已不及雍正時的精細、瑩潤。
下面我們一起來了解一下粉彩瓷中的雍正粉彩。
雍正皇帝是一位促進清前期-發展的-家，他的政績使陶瓷制造業在江西景德鎮的御窯廠有了長足的發展。這一時期，粉彩成為景德鎮彩瓷的主流，無論在造型、胎釉還是彩繪圖案方面，都達到了前所未與的地步，其質量之高，歷朝都望塵莫及。在同期琺瑯彩的影響下，雍正粉彩呈現出精致、潔凈、細膩的特地拿。這時彩料的提煉相當純凈，施彩和洗染的技法精確熟練，其中施彩細致，繪畫生動的多為寫實之作。費工費時的層層涂染是其后任何朝代都無法企及的。雍正粉彩的發展為乾隆朝粉彩的盛行，以及粉彩至今依然是彩瓷生產的主流打下了堅實的基礎。
1、器形：
傳世的雍正粉彩多為生活用品及陳設品，造型極為豐富，除了繼承康熙朝的部分造型外，還幾乎仿遍了中國的歷代名窯，廣泛借鑒了-工藝品的器型優點。每件器物的形體結構都結合用途而精心設計，非常講究整體線條美及各部位的比例協調，高矮適度。其器物無論大小，形體變化含蓄柔和木線條委婉，極富有生氣。器物的重心一般在整體的下半部，不僅美觀，而且有端莊之感，后仿品雖然器型秀美，大多數都不合比例，有飄浮不定之感。
雍正粉彩瓷在注重器物美觀的同時，還注重器物美觀的同時，還注重器物的實用性。雍正器物注重處理，如器物的口部都處理得十分規整，極少有變形的，琢器的修坯精細，幾乎看不出接痕，甚至不起眼的底足支痕既細又小，并常涂有各種釉進行掩飾，足邊滾圓，露胎窄細，特別是盤、碗之類器物的底足已成滾圓的“泥鰍背”。這些細節處理嚴格，使人感到器物的完美和利落。民窯粉彩器型主要有碗、盤、瓶、筆筒、香爐、塑像等。
粉彩蝠桃福壽紋橄欖瓶
2、胎釉:
雍正時，因瓷土選料精細，對瓷器的生產工藝要求嚴格，因而胎體堅白細潤，瑩潤無暇。這時的胎不僅白且薄。
這時的釉面色調多為純白色，似玉般溫潤細膩，胎薄體輕，在上面繪彩更能突出所繪紋飾線條纖細，色彩柔和的沒骨畫效果。
黃地粉彩纏枝花卉紋小缸
3、彩繪:
雍正粉彩繪畫風格秀逸，精妙入神。彩繪所畫紋飾以花卉草蟲蝴蝶為主，其次是人物故事、動物、山水畫等。其畫法有多種，如平涂、渲染、沒骨法、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國繪畫的風韻，改變了傳統五彩用筆古硬和料色濃重的畫風。因用筆輕重緩急不同，線條或流暢自然，或剛進挺拔，表現出不同景物的特征。
彩料方面，色彩品種豐富而且用色富于變化，同時對彩料的提煉相當純凈。雍正粉彩中有些色彩是前所未見的，如紅彩。雍正官窯使用黃金做原料，燒制出艷如胭脂的金紅，色澤嬌嫩無比，也稱胭脂紅。
雍正官窯粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作畫，由于此時的瓷胎極其精細，釉面分外白凈，使粉彩的柔和色彩更能充分顯示其清麗的美感。此時金彩也常在官窯粉彩上加繪，而雍正時民窯則沒有見到金彩與胭脂彩的使用。同官窯粉彩一樣，民窯粉彩的畫法突破了五彩“單彩平涂”的局限，以惲壽平的沒骨法入畫，所繪花卉草蟲栩栩如生。由于官窯粉彩瓷器受到種種-，所以有少量器物與同期民窯器物相比，往往工細有余而活潑不足。
粉彩花卉紋七方盒
4、款識：
雍正粉彩瓷器款識，官窯多為青花雙圈二行或三行“大清雍正年制”六字楷款。六字二行楷款為官窯專人書寫，字體工整有力，青花色調純正；六字三行者書寫略草。雍正民窯粉彩器的款識多為花押款，即青花方塊錦款及用青花畫蕉葉、銀錠、寶鼎、靈芝、雜寶、書卷等多種圖記款。私家堂名款多為民窯中的精品，如“望吟閣”、“擺露堂”等，亦有一部分無款雍正民窯粉彩。
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